ביוגרפיה של דיוק אלינגטון

פיצוי על סימן גלגל המזלות
סלבריטאים C החלפה ג

גלה תאימות על ידי סימן גלגל המזלות

עובדות מהירות

יום הולדת: 29 באפריל , 1899





נפטר בגיל: 75

סימן שמש: מַזַל שׁוֹר



נולד ב:וושינגטון.

מפורסם כמו:מלחין, פסנתרן ומוביל



ציטוטים מאת דיוק אלינגטון גברים אפריקאים אמריקאים

מִשׁפָּחָה:

בן / בת זוג / לשעבר:עדנה תומפסון, מילדרד דיקסון



אַבָּא:ג'יימס אדוארד אלינגטון



אִמָא:דייזי קנדי

אחים:רות אלינגטון בואטרייט

יְלָדִים:ביאטריס אליס, מרסר קנדי ​​אלינגטון

נפטר בתאריך: מאי 24 , 1974

מקום של מוות:ניו יורק

סיבת המוות: סרטן

עִיר: וושינגטון.

עובדות נוספות

חינוך:תיכון ארמסטרונג (1917)

המשך לקרוא למטה

מומלץ עבורך

בילי הולידיי ג'ימי הנדריקס לואי ארמסטרונג אלישיה קיז

מי היה דיוק אלינגטון?

אדוארד קנדי ​​'דיוק' אלינגטון היה פסנתרן ג'אז אמריקאי, מלחין ומוביל להקות. הוא נחשב לאחד מגדולי מלחני הג'אז ומבצע פורה בזמנו. מרבית יצירותיו המוסיקליות על כלי נגינה הציבו סטנדרטים לאחרים, שעובדו אחר כך לשירים. מוזיקאי ג'אז ידוע זה הציג את הצטיינותו גם בציוני קולנוע ויצירות קלאסיות. נחשב לאישיות חשובה מאוד בתולדות מוזיקת ​​הג'אז, הוא אהב לקרוא למוזיקה שלו 'מוסיקה אמריקאית' במקום ג'אז. ראש הלהקה, הפסנתרן והמלחין, אלינגטון זכה לכינוי 'דיוק' על ידי חברי ילדותו בשל התנהגותו האדיבה והנוסחת. הוא באמת היה גאון במובן של שילובי כלים, עיבוד ג'אז ומוזיקה מאלתרת שגרמו לאלינגטון לעמוד ייחודי בין מלחינים אחרים בתקופתו. המוניטין שלו כמלחין ומוביל להקות שלם גם לאחר מותו. הוא שיתף פעולה עם רבים אחרים וכתב יותר מאלף יצירות ורבים מיצירותיו הקיימות הפכו לסטנדרט במוזיקת ​​הג'אז. אלינגטון ותזמורתו ראו תחייה משמעותית בקריירה לאחר הופעתם בפסטיבל הג'אז של ניופורט, רוד איילנד, ביולי 1956. הוא הקליט עבור מרבית חברות התקליטים האמריקאיות בזמנו והופיע בכמה סרטים והלחין כמה מחזות זמר בימתיים. בגאונותו היצירתית העלה אלינגטון את תפיסת הג'אז לצורת אמנות בדומה לז'אנרים מוסיקליים מסורתיים אחרים. אשראי תדמית http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html אשראי תדמית https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html אשראי תדמית https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography אשראי תדמית https://www.grammy.com/node?page=479 אשראי תדמית https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school אשראי תדמית http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/מוּסִיקָההמשך לקרוא למטהמוזיקאי ג'אז מוזיקאי ג'אז שחורים גברים אמריקאים קריירה כאשר המתופף של אלינגטון, סאני גריר, הצטרף לתזמורת וילבר סווטמן בניו יורק, הוא החליט להשאיר אחריו את הקריירה המצליחה שלו בוושינגטון הבירה ועבר להארלם. לאחר זמן מה הנגנים הצעירים עזבו את תזמורת סווייטמן כדי להקים את עצמם, הם התמודדו עם סצנת ג'אז מתפתחת מאוד שקשה היה לפצח אותה. לאחר זמן מה, המוסיקאים הצעירים הרגישו מיואשים וחזרו לוושינגטון הבירה ביוני 1923, הופעה באטלנטיק סיטי, ניו ג'רזי, הוכיחה את המזל עבור הקבוצה וקיבלה את ההזדמנות לנגן במועדון האקסקלוסיבי היוקרתי בהארלם. בתחילה, הקבוצה נודעה בשם 'אלמר סנודן ותזמורת הבלאק סוקס שלו' אך לאחר זמן מה הם שמו את עצמם ל'הוושינגטונים '. בשנת 1924 עזב סנודן את הקבוצה ואלינגטון הפך לראש הלהקה. לאחר תקרית שריפה, המועדון נפתח מחדש כמועדון קנטקי. בסוף שנת 1924 אללינגטון ערך שמונה תקליטים, מתוכם שלושה קיבלו אשראי להלחנה, שכלל את 'ChooChoo'. בשנת 1925 הוא תרם ארבעה שירים לשוקולד קידי בכיכובם של לוטי ג'י ואדלייד הול, שהציגו בפני הקהל האירופי סגנונות ומבצעים אפרו-אמריקאים. עד כה תזמורת המועדון של אלינגטון גדלה לקבוצה של עשרה נגנים והם פיתחו צליל ייחודי משלהם. אוקטובר 1926 היה נקודת מפנה בקריירה שלו כאשר ערך הסכם לקידום קריירה עם סוכן-מו'ל אירווינג מילס. הסכם זה עם מילס איפשר לו להקליט באופן מקיף, מה שבתורו הביא להכרה עממית לאלינגטון. בספטמבר 1927 סירובו של קינג אוליבר (נגן קורנט ג'אז וקברן להקה) האמריקני לנגן כלהקת הבית במועדון הכותנה של הארלם, הביא לטובת אלינגטון ושידורי הרדיו השבועיים מהמועדון העניקו לאלינגטון חשיפה לאומית. משם הוא מעולם לא הביט לאחור. הוא לא היה משמעתי קפדני והשתמש בקסם, הומור, חנופה ופסיכולוגיה נבונה כדי לשמור על השליטה בתזמורת שלו. המשך לקרוא למטה עם החרפת השפל הגדול, גם תעשיית ההקלטות נפגעה מהמשבר הפיננסי, שהביא לירידה של למעלה מ -90% מהאמנים עד שנת 1933. במקרה של התזמורת של אלינגטון, חשיפה לרדיו עזרה לשמירה על הפופולריות ועל תזמורתו. התחיל לסייר. כמה רשומות של עידן זה כוללות: 'מצב רוח אינדיגו', 'גברת מתוחכמת', 'בדידות' ו 'במצב רוח רגשני'. בראשית שנות השלושים של המאה העשרים, קהל הלהקה באמריקה היה בעיקר הקהילה האפרו-אמריקאית, אך היה לה עקב עצום מעבר לים, שהודגם על ידי הצלחת טיולם לאנגליה וסקוטלנד בשנת 1933 וביקורם בשנת 1934 ביבשת אירופה. תהילתו עלתה גבוה יותר בשנות הארבעים כאשר חיבר כמה מיצירות המופת שלו, כולל 'קונצ'רטו לקוטי', 'זנב כותנה' ו'קו-קו '. כמה מהשירים הפופולאריים ביותר של אלינגטון היו 'It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' ו- 'Satin Doll' ורבים משלו שירים פופולריים הושרו על ידי איבי אנדרסון, הסולן הנשי החביב על להקתו של דיוק. הוא גם כתב שירים גדולים ופופולאריים רבים כגברת מתוחכמת, סלעים במיטה שלי ובובת סאטן; אל תסתובב הרבה יותר, פרלוד לנשיקה, בדידות, ואני נותן שיר לצאת מליבי. הקריירה של אלינגטון זכתה לתחייה לאחר הופעת להקתו בפסטיבל הג'אז של ניופורט ב -7 ביולי 1956. היא החזירה אותו להכרה רחבה יותר והציגה בפניו דור חדש של חובבי ג'אז. הקונצרט של אלינגטון בפסטיבל זכה לחדשות בינלאומיות והביא לאלבום שיהפוך להקלטה הנמכרת ביותר של הקריירה של אלינגטון. בעשור האחרון שלו, אלינגטון הלחין שלושה קטעי מוסיקה מקודשת - באל המתחיל, קונצרט קדוש שני וקונצרט קדוש שלישי. לאחר מלחמת העולם השנייה, להקתו לעתים קרובות סיירה באירופה וניגנה גם באסיה, מערב אפריקה, דרום אמריקה ואוסטרליה, מלבד סיור תדיר בצפון אמריקה. האוטוביוגרפיה שלו 'Music Is My Mistress' התפרסמה בשנת 1973. אלינגטון קיבל עד 12 פרסי גראמי - תשעה בעודו בחיים. המשך לקרוא למטה ציטוטים: זְמַן,צוֹרֶך,אני מוזיקאים גברים מוזיקאי שור פסנתרנים אמריקאים חיים אישיים ומורשת אלינגטון התחתן עם אהובתו בתיכון עדנה תומפסון ב- 2 ביולי 1918 בגיל 19. ב- 11 במרץ 1919 הם התברכו בתינוק, ילדם הראשון והיחיד. הם כינו אותו מרסר קנדי ​​אלינגטון. הם נפרדו בסוף שנות העשרים ובשנת 1928 מילדרד דיקסון היה בן זוגו של אלינגטון וניהל את חברתו ונסע איתו בסיוריו. בשנת 1938 הוא עזב את משפחתו והחל לגור עם ביאטריס 'אווי' אליס, שהייתה עובדת במועדון הכותנה. בתחילת שנות השישים התקרב לפרננדה דה קסטרו מונטה. מאוחר יותר ניהלה טמפו מיוזיק על ידי אחותה של אלינגטון רות ובנו ניגנו בפסנתר וחצוצרה והקימו להקה משלו אותה הוא גם הוביל. הוא היה גם מנהל העסקים של אביו ולאחר מותו הוא שלט בלהקה. אלינגטון נפטר ב- 24 במאי 1974 עקב דלקת ריאות וסרטן ריאות. הוא נקבר בבית העלמין וודלאון, ברונקס, ניו יורק. מילותיו האחרונות היו: 'מוסיקה היא איך אני חי, למה אני חי ואיך אזכור אותי. המשך לקרוא למטה לאחר מותו, הלהקה שלו נשלטה על ידי בנו, והם המשיכו להוציא אלבומים גם לאחר מותו. הדיוק הדיגיטלי זכה בפרס הגראמי עבור אלבום אנסמבל הג'אז הגדול הטוב ביותר בשנת 1988 והקרדיטים עליו קיבלו 'תזמורת דיוק אלינגטון'. מספר אנדרטאות מוקדשות לאלינגטון בוושינגטון הבירה, ניו יורק ולוס אנג'לס. בית הספר לאמנויות של דיוק אלינגטון בוושינגטון הבירה מספק חינוך לסטודנטים השואפים לשקול קריירה באמנויות. בית ספר זה נבנה במקור בשנת 1935 ושמו גשר רחוב קלברט. עם זאת, שמו שונה לגשר דיוק אלינגטון בשנת 1974. בניין דיוק אלינגטון ב- 2121 Ward Place, NW הוצמד אליו לוח ברונזה בשנת 1989. בשנת 2010 נקרא פארק על שמו מעבר לאתר לידתו בשם Duke. פארק אלינגטון. מטבע ובו אלינגטון הושק ב- 24 בפברואר 2009 בארצות הברית. הוא הפך לאמריקני-אפריקני הראשון שהופיע על מטבע במחזור בארצות הברית. רחוב 106 המערבי בו התגורר שנים נקרא כשדרות הדוכס אלינגטון לאחר מותו. להקות בית הספר התיכון היוקרתיות משתתפות בתחרות שנתית ידועה בשם Essential Essential High School Jazz Jazz Competition and Festival. אלינגטון נרשם ברשימת מאה האפרו-אמריקאים הגדולים ביותר על ידי המלומד מולפי קטה אסנטה בשנת 2002.מנצחים אמריקאים מוזיקאי ג'אז גברים מוזיקאי ג'אז אמריקאים גברים מזל שור

פרסים

פרסי הגראמי
2000 האלבום ההיסטורי הטוב ביותר זוֹכֵה
1980 הביצועים הטובים ביותר בג'אז, ביג בנד זוֹכֵה
1977 ביצועי הג'אז הטובים ביותר של להקה גדולה זוֹכֵה
1973 ביצועי הג'אז הטובים ביותר של להקה גדולה זוֹכֵה
1972 ביצועי הג'אז הטובים ביותר של להקה גדולה זוֹכֵה
1969 ביצועי הג'אז האינסטרומנטליים הטובים ביותר - קבוצה גדולה או סולנית עם קבוצה גדולה זוֹכֵה
1968 ביצועי הג'אז האינסטרומנטליים הטובים ביותר, קבוצה גדולה או סולנית עם קבוצה גדולה זוֹכֵה
1968 פרסי נאמנים זוֹכֵה
1967 הרכב הג'אז המקורי הטוב ביותר זוֹכֵה
1966 ביצועי הג'אז האינסטרומנטליים הטובים ביותר - קבוצה גדולה או סולנית עם קבוצה גדולה זוֹכֵה
1966 פרס בינג קרוסבי זוֹכֵה
1964 תווי האלבום הטובים ביותר זוֹכֵה
1960 אלבום הפסקול הטוב ביותר - ציון רקע מתוך סרט קולנוע או טלוויזיה זוֹכֵה
1960 הרכב המוסיקה הטוב ביותר שהוקלט והוצא לראשונה בשנת 1959 (יותר מחמש דקות) זוֹכֵה
1960 ההופעה הטובה ביותר של להקת מחול זוֹכֵה
1959 הרכב מוזיקלי הטוב ביותר שהוקלט והוצא לראשונה בשנת 1959 (משך יותר מחמש דקות) זוֹכֵה
1959 ההופעה הטובה ביותר של להקת מחול זוֹכֵה
1959 אלבום הפסקול הטוב ביותר, ציון רקע - סרט או טלוויזיה אנטומיה של רצח (1959)