יום הולדת: 25 באוקטובר , 1881
מת בגיל: 91
סימן שמש: מַזָל עַקרָב
ידוע גם כ:פבלו רואיז פיקאסו
מדינה נולדת: סְפָרַד
נולד ב:מלאגה, ספרד
מפורסם כמו:צייר
ציטוטים מאת פבלו פיקאסו גברים היספנים
מִשׁפָּחָה:
בן/בת זוג:ז'קלין רוקה (מ -1961–1973), אולגה חוחלובה (נ '1918; נ' 1955)
אַבָּא:דון חוזה רויז ובלסקו
אִמָא:מריה פיקאסו ולופז
יְלָדִים:קלוד פייר פבלו פיקאסו, מאיה ווידמאייר-פיקאסו, פאלומה פיקאסו, פול ג'וזף פיקאסו
בת זוג:דורה מאר, פרנסואז גולות, מארי-תרזה וולטר
נפטר ב: 8 באפריל , 1973
מקום של מוות:מוג'ינס
מחלות ומוגבלויות: דיסלקציה
עִיר: מלאגה, ספרד
עוד עובדותפרסים:1950 - פרס השלום של סטלין
1962 - פרס השלום של לנין
מומלץ עבורך
ג'ון גריי ג'ואן מירו פרנסיסקו גויה דייגו ולאסק ...מי היה פבלו פיקאסו?
בזמן שמדברים על גדולי האמנים של המאה ה -20, אי אפשר לפספס את שמו של פבלו פיקאסו! אחד האמנים הבולטים של התקופה, פיקאסו היה גאון נולד שיצירתו המופלאה כבשה את עולם האמנות בסערה. למרבה הפלא, כאשר ילדים בני גילו היו עסוקים בלמידה ושיחק במשחק, פיקאסו הקדיש את זמנו לציור. בגיל שבע, הוא החל לצייר, וכשהיה בן 13, כישרונו וכישוריו עלו על זה של אביו. שני הציורים המרכזיים הראשונים שלו כוללים: 'הקודש הראשון' ו'מדע וצדקה '. עם הזמן הוא התרחב לפיסול, עיצוב קרמי ועיצוב במה. פיקאסו היה אחראי להעלאת 'הקוביזם', שהיה הצעד הראשון לקראת אמנות מודרנית. בניגוד לקודמיו, כמו אימפרסיוניסטים ופוביסטים שהעסיקו דוגמניות כדי להמציא יצירות אמנות, הוא הגיע לרמת הפשטה שהיתה רדיקלית מספיק כדי לשבור את הדומיננטיות הקלאסית של התוכן על הצורה. באמצעות יצירתו פורצת הדרך 'Les Demoiselles d'Avignon', הוא הוליד את האמנות המודרנית של המאה ה -20.
אשראי תמונה https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (אנונימי מחבר לא ידוע [נחלת הכלל])
אשראי תמונה https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (הטיימס של הודו)
אשראי תמונה https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (אומנות חכמה)
אשראי תמונה https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (אומנות חכמה)
אשראי תמונה https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (ארגנטינה. מגזין Vea y Lea [נחלת הכלל])
אשראי תמונה https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (סרטוני חינוך לילדים)
אשראי תמונה https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)אתההמשך לקרוא להלןגברים ספרדים פסלים זכרים אמנים ספרדים קריירה כאשר פריז נחשבת כמרכז העולמי לאמנות אוונגרדית, זה היה רק טבעי עבורו לעבור לעיר. עם שחר המאה החדשה, הוא עבר לפריז כדי להיות מוקד עולם האמנות. הוא פתח סטודיו לאמנות במונמארטר, פריז. למרות היותו נער, הייתה לו הטכניקה להמציא כל סגנון, ותובנה לדעת את חשיבותו של כל סגנון. היסטוריונים הפרידו בין יצירותיו מתקופות שונות. ככזה, בין השנים 1901 ל -1904, סווגו עבודותיו תחת 'התקופה הכחולה'. בדיוק כפי שהשם מרמז, רוב יצירותיו מתקופה זו סומנו בציורים קודרים בגווני כחול וכחול-ירוק, רק לסירוגין גוונים של צבעים אחרים. הוא יישם טכניקות שונות במהלך תקופתו, החל מהטכניקה המטושטשת ועד לחילוק ואקספרסיוניזם. הנושא שבחר נע בין עוני ובידוד לביסורים ומלנכוליה. כמה מציוריו המפורסמים מתקופה זו כוללים את 'עירום כחול', 'לה ווי' ו'גיטריסט הזקן '.' התקופה הכחולה 'הצליחה' תקופת הוורדים 'שנמשכה בין השנים 1904 עד 1906, ובמהלכה הצבע ורוד שלט ברוב יצירותיו. רוב ציוריו תיארו אנשים שעובדים בקרקס, אקרובטים והרקינים. בנוסף, עבודותיו הציגו את מערכת היחסים החמה ששיתף עם פרננדה אוליבייה. בניגוד ל'תקופה הכחולה ', הציורים שהגיעו במהלך' תקופת הוורדים 'היו בעלי אופי שמח ואופטימי עם אופטימיות ורוח ציפה ניכרת בהם. סגנון זה נראה בעיקר ביצירותיו הקודמות משנת 1899 ו -1900. בשנת 1907, הוא, יחד עם חברו ז'ורז 'בראק, העלה יצירה יוצאת דופן שעד אז לא ציירה מעולם. 'Les Demoiselles d'Avignon', המורכב מצורות גיאומטריות חדות, הציג חמש זונות עירומות, מופשטות ומעוותות, עם כתמים בוהקים של בלוז, ירוק ואפור. היצירה הפכה להיות המבשר וההשראה של 'הקוביזם', סגנון אמנותי שהמציאו השניים. הטכניקה העיקרית מאחורי יצירות קוביסטיות הייתה פירוק והרכבה מחדש של אובייקטים בצורה מופשטת, הדגשת הצורות הגיאומטריות המורכבות שלהם, ותיאורם מנקודות מבט מרובות בו זמנית על מנת ליצור אפקט המתרסה פיזיקה ודמוי קולאז '. הסגנון הקוביסטי שהשתמש בו ביצירותיו הפך לתנועה מהפכנית בעולם האמנות. כמה מציוריו הבלתי נשכחים מתקופה זו כוללים 'שלוש נשים', 'לחם ופירות על השולחן', 'ילדה עם מנדולינה', 'טבע דומם עם כיסא ישיבה' ו'שחקן קלפים '. המשך לקרוא להלן הפנורמה המשתנה של העולם, שהיה בצומת 'מלחמת העולם הראשונה', הביא לשינוי הבא בצורת האמנות שלו. מן המופשט והצורה המעוותת, הוא עבר לתאר את המציאות העגומה של העולם ביצירותיו. כמה מיצירותיו הניאו -קלאסיות המתארות את חזרתו לריאליזם בשנים 1918 עד 1929 כוללות את 'שלוש נשים באביב', 'שתי נשים רצות על החוף', 'המירוץ' ו'צינורות הפאן '. מאמינה נלהבת של ניסויים וחדשנות, הוא לא נשאר תקוע עם הקלאסיזם במשך זמן רב והדביק שיגעון פילוסופי ותרבותי חדש המכונה 'סוריאליזם'. ההרלקין הוחלף במינוטאור כמוטיב הנפוץ ביצירתו וביצירותיו של סוריאליסט אחר. ציירים. יצירתו הבולטת והבולטת ביותר מתקופה זו הייתה 'גרניקה'. 'גרניקה' מהווה עדות לאכזריות, לא אנושיות ואופייה המרושע של המלחמה. צוייר בשנת 1937 לאחר ההתקפה האווירית ההרסנית על העיר הבאסקית גרניקה, הוא נותר הציור הגדול ביותר נגד המלחמה בכל הזמנים. יש לו גוונים של שחור, לבן ואפור וממחיש כמה דמויות דומות לאדם במצבי ייסורים ואימה שונים. בסוף 'מלחמת העולם השנייה', הוא פנה לפוליטיקה. הוא הצטרף ל'מפלגה הקומוניסטית הצרפתית 'והשתתף ב'קונגרס העולמי של אינטלקטואלים להגנה על השלום' בפולין. עם זאת, הערות ביקורתיות שנמשכו לציורו של סטאלין הפחיתו את העניין שלו בפוליטיקה, למרות שנשאר חבר נאמן ב'המפלגה הקומוניסטית '.
אמנים וציירים ספרדים אמנים וציירים ציירים קוביסטים ספרדים פרסים והישגים הוא הוענק פעמיים עם 'פרס לנין הבינלאומי לשלום', תחילה בשנת 1950 ולאחר מכן בשנת 1961.אמנים סוריאליסטים ספרדים גברים עקרב חיים אישיים ומורשת כאישה נלהבת, ניהל מספר מערכות יחסים עם חברות, פילגשות, מוזיות וזנות. הוא היה נשוי פעמיים. בשנת 1918 נישא לבלרינה בשם אולגה חוחלובה. בני הזוג, שהתברכו בבן, נפרדו בשנת 1927. עם זאת, הם לא התגרשו כחוק והנישואין הסתיימו רק בשנת 1955 לאחר מות חוחלובה. כשהיה נשוי לחוחלובה, הוא היה במערכת יחסים רומנטית עם מארי-תרז וולטר. הוא הוליד בת מהקשר. הוא התחתן עם ז'קלין רוקה בשנת 1961, בגיל 80. איתה היו לו שני ילדים. הוא נשם את שלו האחרון ב -8 באפריל 1973 במוגינס שבצרפת. שרידיו בני תמותה נקברו מאוחר יותר בטירת ואוונרגס שליד אקס-אן-פרובנס. 
ציטוטים: אומנות דְבָרִים בְּטֵלִים 'פיז, פיז' היו המילים הראשונות שנאמרו על ידי אמן איקוני זה של המאה ה -20. 'פיז, פיז' היה הניסיון הילדותי שלו לומר 'לאפיז', המילה הספרדית לעפרון.
